“Ao conhecer a arte produzida em
diversos locais, por diferentes pessoas, classes sociais e períodos históricos
e outras produções do campo artístico [...] o educando amplia a sua concepção
da própria arte e aprende a dar sentido a ela. Deste convívio decorrem,
portanto, conhecimentos que desenvolvem seu repertório cultural, mas, acima de
tudo, possibilitam-lhes a apropriação crítica da arte [...]”. (FERRAS e FUSARI, 2009, p. 19)
Modernismo
Durante o primeiro bimestre letivo de 2014, desenvolvemos com os alunos dos 3º anos do Ensino Médio uma retomada sobre os períodos da história da arte pertencentes ao Modernismo. Que iniciou com o Impressionismo, o qual proporcionou um rompimento com as barreiras da arte promovidas pelo academicismo, e que reflete na arte que veio evoluindo e se modificando até os dias atuais. Realizamos apresentações em Power Point sobre cada período do modernismo.
Impressionismo
Por meio do uso de multimídias, apresentamos conteúdos e imagens das obras, sobre cada artista pertencente ao período do Impressionismo, além das características e ideais do Movimento Impressionista. Diante disso, cada aluno escolheu o artista que mais gostara deste período, para aprofundar os estudos sobre ele e suas obras, e escolher uma de suas obras ou várias para fazer suas releituras. Os educandos puderam escolher os materiais que usariam para o trabalho, disponibilizamos a eles, tintas guaches, giz de cera e pastel a óleo, além do tradicional lápis de cor.
Imagens do processo de releitura das obras.
Alguns trabalhos dos alunos
Outra proposta desenvolvida com os alunos sobre o Impressionismo, foi o desenho de observação, feito no espaço da escola, visando a prática da pintura impressionista, na qual os artistas estudavam a importância da incidência dos raios solares para a determinação da cor dos objetos, e que a luz em diversos momentos do dia incide nos objetos em angulações diferentes alterando assim sua cor.
Imagens de alguns trabalhos
Expressionismo
Apresentamos os conteúdos sobre o expressionismo, seus principais artistas, e suas características.
Tem como objetivo principal exteriorizar o que experimentam no fundo da alma.
Deformam os dados da realidade visível mais para reforçar a expressão de seus sentimentos do que para responder às exigências de uma especulação propriamente pictórica.
Propomos aos alunos que estes fizessem um desenho que expressassem seus medos ou dramas internos.
Trabalho de uma das alunas, sobre seus medos.
Abstracionismo – 1910
O Abstracionismo
revela-se na pintura e escultura, sempre que a combinação de cores e formas não possui qualquer relação com as imagens do mundo exterior.
É a negação do figurativo. O artista cria formas inexistentes visualmente na realidade. após apresentar obras e os principais artistas e as características do movimento. Propomos que fizerem seu trabalho de maneira abstrata, optando pelo abstracionismo geométrico ou sintético.
Releitura sobre o Abstracionismo Sintético.
Releitura sobre o Abstracionismo geométrico
Surrealismo
Foi um dos períodos que durante as apresentações dos conteúdos mais impressionou os educandos, devido as obras e suas subjetividades, proporcionou diversos diálogos sobre o inconsciente e a arte. Propomos que cada aluno fizesse releituras e trabalhos que envolvessem o surreal, por meio do recorte e colagem de imagens de revistas, montando e criando situações.
Imagens dos trabalhos finalizados
Cubismo
Apresentamos os conteúdos, e os principais artistas do período. e para o processo criativo, recortamos fragmentos da obra Guernica de Pablo Picasso, os quais estavam dentro de um envelope e cada aluno escolheu um destes fragmentos e teve de criar um desenho a partir deste fragmento da obra.
Trabalho de uma aluna.
Ao fim mostramos a imagem da obra que foram retirados os fragmentos e fizemos uma reflexão.
